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La guía del arte moderno: Kandinsky. Pequeños mundos

Vamos a ser sinceros y aceptar que el arte moderno no es una cosa sencilla, tal vez sea porque busca ser razonado antes de admirado. Un gran ejemplo es la exposición que ha llegado a México, Pequeños mundos una muestra que va mucho allá de líneas y figuras sin sentido y con esta pequeña guía para entender a Kandinsky lo verás.

 

Uno de los secretos para entender el arte moderno es que necesitas conocer el contexto de la obra y las motivaciones del artista. Por eso, para entender a Kandinsky primero debemos revisar quién era él y qué pasaba a su alrededor.

 

 

“Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces madre de nuestros sentimientos” – Vasili Kandinsky

 

 

La guía para entender a Kandinsky

 

Foto: Twitter @PalacioOficial

 

Para finales del siglo XIX el arte se había convertido en una técnica bien estructurada. Las reglas y esquemas llevaban a los artistas a realizar obras “sin alma” que seguían al pie de la letra los esquemas que se habían impuesto por la academia.

 

Esto creó un gran descontento entre los creadores que buscaban en el arte una salida a sus emociones y pensamientos. Es en este contexto en el que se empieza a buscar una forma de manifestación libre y aquí Kandinsky hace su aparición.

 

Vasili Kandinsky nació en Rusia por ahí del 1866, desde pequeño Vasili estuvo en contacto con el arte, al pertenecer a una clase acomodada tuvo acceso a clases de de piano, chelo y dibujo.

 

Foto: www.imagenesmy.com

 

Sin embargo, a diferencia de sus contemporáneos, él no dedicaría su vida a las artes, sino al derecho, hasta casi los 30 años. Fue entonces cuando decidió renunciar al puesto como profesor en la Universidad de Tartu y seguir sus instintos artísticos.

 

Para Kandinsky el arte va mucho más allá de lo que se puede ver, se trata de sentimientos y sensaciones.  Lo que lo llevó a pensar en una manera de expresión libre, que dio como resultado el abstraccionismo.

 

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Una nueva forma de ver el arte

 

Foto: www.imagenesmy.com

 

Esta corriente busca representar de manera gráfica aquello que no tiene una imagen y para eso busca eliminar todas las figuras similares al mundo que vemos en el día a día. Por eso en las obras de este artista podemos encontrar “figuras sin sentido” que no son más que la representación de lo que no podemos ver.

 

Para lograrlo, utiliza los elementos básicos de la imagen: la línea, el plano y el color.

 

El color tiene una gran importancia en este trabajo pues es uno de los elementos principales para vincular los sentidos y producir sensaciones en el espectador. Otro de los elementos básicos en la creación del autor ruso son los sonidos.

 

 

Kandinsky creía que el sonido es la primera representación de lo abstracto y que como tal, no puede estar separado de la pintura. Y que, además, ambas artes se rigen por el mismo parámetro: la armonía y contraste.

 

Uno de los grandes ídolos de este artista y que influyó en la creación de sus obras fue Richard Wagner. Por esto, un gran tip para entender a Kandinsky es acompañar sus obras con la música de este compositor.

 

Nosotros de dejamos aquí una lista de reproducción que te puede ayudar en tu próxima visita a Bellas Artes:

 

 

En conclusión, para entender a Kandinsky no tienes que tratar de darle forma a cada una de las líneas que ves en la pintura, lo que en realidad tienes que hacer es contemplar los colores y contrastes mientras dejas que las sensaciones te invadan.

 

 

Ahora ya lo sabes, toma tus audífonos, descarga a Wagner (no te arrepentirás) y dirígete a la exposición Pequeños mundos en el Palacio de Bellas Artes sin tener miedo de no entender ni papa. Tienes hasta el 27 de enero para disfrutarla así que corre.

 

Encuentra más información de esta exposición aquí.

 

 

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